手绘水彩丁香花

239 2024-11-13 22:17

一、手绘水彩丁香花

手绘是一门以画笔和颜料为媒介的艺术形式,而水彩则是其中一种备受喜爱的绘画技巧。在这篇博文中,我们将探讨手绘水彩丁香花的魅力和技巧。

手绘水彩丁香花的魅力

丁香花在花卉界被誉为高贵和优雅的代表,其独特的形态和迷人的香气使其成为很多艺术家喜爱的题材之一。将丁香花以手绘水彩的方式呈现,可以更好地捕捉到它的美丽和细腻。

水彩的特点使其非常适合描绘丁香花的柔和和温润。其透明质感和流动性质使得画家能够表达丁香花独特的颜色和光线变化。用水彩描绘丁香花的过程更加考验画家的技巧和耐心,但也正因此,创作出来的作品更具有艺术感和动人之处。

手绘水彩丁香花的技巧

在手绘水彩丁香花时,以下几点技巧可以帮助画家更好地表达主题:

  • 研究丁香花的结构:在开始绘画之前,仔细观察丁香花的结构和细节是非常重要的。了解其花瓣、叶子和枝干的形态可以帮助画家更准确地描绘。
  • 选择合适的颜色:丁香花的颜色多种多样,从浅粉红到深紫色不一而足。选择合适的颜色来表达花朵的层次和光影效果是关键。使用混合颜色和阴影可以营造出更加生动的效果。
  • 运用湿画和干画技巧:掌握湿画和干画的技巧对于水彩的描绘尤为重要。湿画可以创造出柔和和流动的效果,而干画则可以呈现更多的细节和质感。
  • 注意光线和阴影:丁香花的立体感主要通过光线和阴影的运用来表现。在绘制时,要留意花朵和叶子的明暗关系,以及光线的方向和强度。
  • 形成整体的平衡:在绘画中,要注意整体画面的平衡感。通过控制元素的大小、位置和数量,使画面看起来更加和谐和平衡。
  • 保持练习和实践:水彩丁香花的描绘需要不断的练习和实践。通过多次试验和尝试,不断提升自己的技术和表达能力。

手绘水彩丁香花的艺术创作

手绘水彩丁香花可以是一项富有挑战性的艺术创作。画家可以选择以实景或抽象的形式来表现丁香花的美。无论是绘制一朵单独的花朵,还是描绘一整束花束,都能够通过水彩的独特魅力展现出丁香花的魅力。

艺术创作中的手绘水彩丁香花可以应用于多个领域,例如绘画、插画、印刷品等。其柔和的色彩和精巧的细节可以为各种场合增添美感和艺术氛围。

结语

手绘水彩丁香花是一项需要技巧和艺术感的创作过程。通过细致观察和不断实践,画家可以将丁香花的美妙表达到极致。无论是作为艺术家还是爱好者,都可以通过手绘水彩丁香花的创作中感受到艺术的乐趣和创造的满足感。

二、水彩古风人物手绘唯美

水彩古风人物手绘唯美

水彩古风人物手绘唯美作品是当下风靡一时的艺术形式,其独特的视觉效果和柔和的色彩搭配令人心动。无论是在艺术展览上还是在社交媒体上,我们都能看到许多让人惊艳的水彩古风人物手绘作品。它们通过细腻的线条和温暖的色彩,展现出古代风貌和内在情感的和谐统一。

水彩古风人物手绘作品给人以一种梦幻般的感觉,仿佛置身于古代的仙境之中。它融合了传统的古风元素和现代的艺术表现形式,呈现出令人陶醉的视觉享受。水彩古风人物手绘作品通常将古代文化、历史背景和传统美学元素融入其中,通过绘画的方式向观者传达一种浓厚的古风情怀。

水彩古风人物手绘唯美作品让人看了不禁陷入其中。它们捕捉到了人物的神态、情绪和氛围,通过绘画的形式将这些情感传递给观者。水彩的柔和和透明感可以很好地表现人物的柔情和内敛,令人产生共鸣。每一幅水彩古风人物手绘作品都有其独特的故事和情感,观者可以通过欣赏这些作品来感受到画家的创作意图和情感表达。

水彩古风人物手绘的创作过程

水彩古风人物手绘的创作过程需要艺术家对绘画技巧和古风文化的深入理解。以下是一般的水彩古风人物手绘创作步骤:

  1. 确定主题和人物:在进行水彩古风人物手绘作品创作时,首先需要确定一个具体的主题和人物形象。这可以是古代的仙女、宫女、武士等等,根据主题的不同,人物形象也会有所差异。
  2. 进行素描:在绘画之前,艺术家需要先进行素描。通过精确的线条勾勒出人物的轮廓、表情和动作姿态。素描是整个作品的基础,它决定了后续绘画的方向和效果。
  3. 上色和渲染:完成素描之后,艺术家可以选择合适的水彩颜料开始上色和渲染。水彩的特点是色彩透明,需要通过多次叠加和调配来达到丰富而立体的效果。艺术家可以运用不同的技巧,如湿画法、干画法等,来呈现出不同的效果。
  4. 加入细节和修饰:在上色和渲染完成后,艺术家可以加入人物的细节和修饰。这包括服饰、饰品、背景等等,通过细腻的画面处理来提升作品的质感和层次感。
  5. 最后的修整和评估:完成绘画后,艺术家需要进行最后的修整和评估。这包括调整画面的明暗对比度、色彩平衡以及整体的视觉效果。艺术家可以根据自己的审美和创作意图进行微调,使作品更加完美。

水彩古风人物手绘作品的创作过程需要耐心和技巧。艺术家需要通过大量的练习和实践,不断磨练自己的绘画技巧和艺术感觉,才能创作出令人称赞的水彩古风人物手绘作品。

水彩古风人物手绘的艺术魅力

水彩古风人物手绘作品具有独特的艺术魅力,吸引了无数艺术爱好者和观众。以下是水彩古风人物手绘的艺术魅力所在:

  • 柔和而浪漫的色彩:水彩的特点是色彩柔和、温暖且透明。它能够呈现出柔美、浪漫的效果,给人一种愉悦和舒适的感觉。
  • 富有情感和内涵:水彩古风人物手绘作品往往具有丰富的情感和内涵。通过色彩和线条的组合,艺术家可以表现出人物的情感、心情和氛围,使作品更加有感染力。
  • 古代文化与现代艺术的结合:水彩古风人物手绘作品将古代文化与现代艺术形式相结合,展现出一种独特的艺术魅力。它们凝聚了丰富的历史文化元素,又通过创新的手法和形式呈现,使人耳目一新。
  • 激发观者的想象力和联想:水彩古风人物手绘作品常常具有一定的模糊性和开放性,给观者留下了很大的想象空间。观者可以根据自己的经历和感悟,赋予作品更多的联想和情感。
  • 唯美而令人向往的视觉效果:水彩古风人物手绘作品的唯美和令人向往的视觉效果吸引了众多观众和收藏家的关注。它们展现了一种独特的美学价值和艺术魅力,令人为之倾倒。

水彩古风人物手绘作品以其独特的艺术魅力成为了许多人追捧的对象。无论是作为艺术品欣赏还是作为装饰摆件,它们都能为人们带来美的享受和情感共鸣。

结语

水彩古风人物手绘唯美作品以其柔和的色彩和独特的艺术魅力,赢得了众多艺术爱好者和观众的心。它们通过人物形象和古代文化的结合,呈现出一种唯美、令人陶醉的视觉效果和情感表达。无论是对于艺术家来说,还是对于观众来说,水彩古风人物手绘作品都是一种独特的艺术享受。

如果你也喜欢水彩和古风文化,不妨尝试一下水彩古风人物手绘。通过练习和实践,你也可以创作出令人惊艳的作品,并享受到绘画艺术所带来的无限魅力。

三、手绘水彩素描怎么画高光?

  手绘水彩素描画高光,可以用覆盖性较强的颜料(如水粉颜料)来画,注意高光必须在高光位置周围的颜色干了之后再上,不然就会染上其他颜色影响效果。

所以高光可以最后再上,不用急。眼睛的光泽可以在眼睛内部上完色(并且颜料干了)之后,在光源方向的眼球边上点一个扁圆的小白点作为反光,如你的这幅画可以在她眼球的右边偏上位置点一个点,其实也就是画一条短短的白线,不要太长,不能超过眼睛外轮廓,说明白点就是不能超过她白的边缘。反光点的位置一定要是光源的方向。

四、手绘水彩晕染怎么弄?

先在要晕染的地方刷一层水,再上水彩。

最好拿废纸练几次,晕染不太好掌握,而且如果用的是木浆纸就很难晕开了。

五、冻毛蚶怎么

冻毛蚶怎么选择、保存和烹饪

冻毛蚶是一种美味可口的海鲜食材,其鲜美的口感和丰富的营养成分深受人们喜爱。无论是作为主菜还是配菜,冻毛蚶都能为您的餐桌增添一道独特的美味。那么,冻毛蚶怎么选择、保存和烹饪呢?下面将为您一一介绍。

选择冻毛蚶

选择优质的冻毛蚶是确保菜肴口感和品质的重要一步。以下是您在购买冻毛蚶时可以考虑的几个因素。

  1. 外观:冻毛蚶的外壳应坚硬且完整,无明显的裂纹或损伤。另外,外壳上应无异味或有毒物质。
  2. 颜色:优质的冻毛蚶应具有鲜亮的颜色,通常为深灰色或浅棕色。颜色过于暗淡或过于鲜艳的毛蚶可能是新鲜度不高或经过了某种处理。
  3. 肉质:将手指轻轻按压冻毛蚶的贝壳,如果贝壳能够立即恢复原状,则说明其水分充足,质量较好。此外,新鲜的冻毛蚶应该有弹性。
  4. 产地:考虑选择来自有良好海洋环境的产地,并且注重产品的来源和信誉度。

保存冻毛蚶

为了保持冻毛蚶的新鲜度和质量,正确的保存方法尤为重要。

以下是一些建议:

  • 储存温度:将冻毛蚶放置在冷冻温度为-18摄氏度以下的冰箱中保存。
  • 包装:将冻毛蚶放入密封袋或食品保鲜盒中,确保其与空气隔绝。
  • 冷冻时间:冻毛蚶在适宜的储存条件下可以保存数个月,但是为了保持其最佳食用质量,建议尽快食用。

烹饪冻毛蚶

烹饪冻毛蚶的方式多种多样,但是最重要的是保持其鲜嫩的口感和鱼腥味的去除。以下是几种常见的烹饪方法。

清蒸

清蒸是一种保持冻毛蚶原汁原味的健康烹饪方法。

  1. 将冻毛蚶稍微解冻,洗净后放入蒸锅中。
  2. 加入适量的姜片和葱段,适度地撒上盐。
  3. 将蒸锅加热,大火蒸约5-7分钟,或直到冻毛蚶贝壳完全打开。
  4. 取出冻毛蚶,撒上蒸锅内的汤汁,并撒上一些葱花作为装饰。

炒食

炒食是一种简单快捷的烹饪方法,将冻毛蚶与蔬菜一起炒制,味道鲜美多样。

  1. 将冻毛蚶解冻,洗净备用。
  2. 热锅加入适量的食用油,加热至油温较高。
  3. 放入蔬菜,如蒜末、洋葱等,略炒至香味散发。
  4. 加入冻毛蚶翻炒约2分钟,同时加入适量盐和调味料。
  5. 翻炒至冻毛蚶贝壳完全打开,即可盛出享用。

总之,冻毛蚶作为一种美味的海鲜食材,具有独特的风味和丰富的营养价值。正确选择、保存和烹饪冻毛蚶可以确保您获得最佳的食用体验。无论是蒸、炒还是烤,冻毛蚶都能带来令人愉悦的味蕾享受。

六、水彩手绘彼岸花教程

水彩手绘彼岸花教程

水彩手绘艺术作品一直以其独特的魅力吸引了众多艺术爱好者的眼球。而其中一种备受欢迎的主题就是彼岸花。彼岸花以其深邃的红色和独特的花形而著名,被视为命运与死亡的象征,也是许多艺术家们喜爱描绘的对象之一。在本教程中,我们将学习如何使用水彩手绘技巧来创作一幅精美的彼岸花作品。

材料准备

在开始绘画之前,我们需要准备一些基本的绘画材料:

  • 水彩颜料:红色、绿色、黄色和白色
  • 绘画纸:厚一些的纸张更适合水彩绘画
  • 画笔:建议使用中号或大号的圆头画笔
  • 水杯和水:用来调节颜料的浓稠度
  • 面纸或抹布:用来吸干画笔的多余水分

步骤一:描绘轮廓

首先,我们需要用铅笔轻轻地描绘出彼岸花的轮廓。可以参考一张彼岸花的照片或者绘画参考作品来帮助我们准确地捕捉花朵的形态。

提示:为了使作品更加生动,可以适当地增加一些个人的风格和创意,让彼岸花在你的绘画中独具一格。

步骤二:上色底层

完成轮廓的描绘后,接下来就是上色的过程。我们先从底层开始,使用浅绿色的水彩颜料覆盖花朵的主体部分,这将成为花朵的基础颜色。

提示:在上色时,可以选择湿润的画笔和颜料,让颜色能够更加均匀地覆盖在纸上。

步骤三:绘制花瓣

当底层干燥后,我们可以开始绘制花瓣的细节。用红色的水彩颜料,使用画笔在花朵的边缘上轻轻涂抹,创造出花瓣的形状。要注意的是,彼岸花的花瓣形状较为特殊,需要细心观察和描绘。

提示:可以使用不同大小的画笔来创造不同大小和形状的花瓣,增加绘画的层次感。

步骤四:润色与渲染

完成花瓣的绘制后,我们可以使用深红色的水彩颜料对花朵进行润色和渲染。将红色颜料与少量的白色颜料混合,以增加花瓣的细节和层次感。

提示:要注意混合颜料时的比例,可以通过反复试验来找到自己喜欢的颜色效果。

步骤五:补充细节

当花朵基本完成后,我们可以考虑增加一些其他细节来使作品更加丰富。可以使用绿色的水彩颜料绘制叶子和花茎,以及黄色的颜料绘制花蕊,增加整幅画作的鲜艳度和生动感。

提示:在绘制叶子和花茎时,可以运用虚实相间的画法,增加画面的立体感。

步骤六:修饰与细节加工

最后一步是修饰和细节的加工。可以使用白色的水彩颜料在花朵的边缘加以点缀,使花朵更加明亮和立体。可以用深绿色的颜料勾勒出叶子的纹理,增加绘画的真实感。

提示:修饰和细节加工需要绘画技巧和经验的积累,可以多参考绘画专业知识或其他艺术家的作品来提升自己的绘画水平。

通过以上步骤,我们已经完成了一幅精美的水彩手绘彼岸花作品。当然,这只是一个简单的教程示范,你可以根据自己的喜好和创意进行更多的艺术探索。水彩手绘艺术作品需要耐心和细致的描绘,希望你能在创作过程中找到乐趣,并不断提升自己的绘画技巧。

七、手绘水彩丁香花图片

手绘水彩丁香花图片

手绘水彩丁香花图片

丁香花,是一种香气扑鼻而来的美丽花卉,其独特的形状和芬芳的香味使其成为许多人喜爱的对象。而将丁香花以手绘水彩的形式表现出来,则更能展现其绚丽多彩的魅力。

手绘丁香花的步骤

要完成一幅手绘水彩丁香花的作品,需要以下几个步骤:

  1. 准备工作:选择一支合适的水彩笔和画笔,准备一张适宜的绘画纸。
  2. 轻描淡写:用铅笔轻轻地勾勒出丁香花的整体形态,注意比例和构图的准确性。
  3. 上色渲染:使用水彩笔将丁香花的花瓣、枝叶等部分进行上色,可以根据自己的喜好选择适宜的颜色搭配。
  4. 细节处理:使用绘画笔勾勒出丁香花的细节,如花蕊的纹理、叶脉的纹理等。
  5. 修饰润色:根据需要,可以对整幅作品进行适当的修饰和润色,使其更加生动真实。

手绘水彩丁香花的技巧

下面是一些手绘水彩丁香花的技巧,希望能对初学者有所帮助:

  • 掌握水彩的混色技巧,可以更好地表现丁香花的层次感。
  • 熟悉丁香花的形态特征,能更准确地描绘出丁香花的外形。
  • 注意留白,给作品留下一些空白,可以增加整体的美感。
  • 运用透明度,水彩绘画中的透明度可以产生丰富的效果。
  • 绘画过程中注意控制水的用量,过多或过少的水都会影响到作品的效果。

手绘水彩丁香花的灵感来源

手绘水彩丁香花的灵感可以来自于多个方面:

  • 实地观察:可以亲自前往花坛、公园等地方,观察真实的丁香花,获取灵感和素材。
  • 参考图片:可以寻找一些优秀的丁香花图片作为参考,从中汲取灵感。
  • 花艺书籍:一些花艺相关的书籍中常常有很多关于丁香花的插图,可以从中获取灵感。
  • 其他艺术作品:可以参考一些优秀的水彩画作品,学习其表现手法和色彩运用。

手绘水彩丁香花的魅力

手绘水彩丁香花作品的魅力在于其独特的艺术风格和表现形式:

  • 充满艺术感:水彩的柔和效果和丁香花的浪漫气息相结合,给人一种充满艺术感的美感。
  • 展现生命力:丁香花的花朵和叶子都有着独特的曲线和纹理,手绘水彩作品可以更好地展现这种生命力。
  • 情感表达:手绘水彩丁香花作品可以传达作者对丁香花的喜爱和情感。

手绘水彩丁香花的欣赏价值

手绘水彩丁香花作品具有很高的欣赏价值,它可以:

  • 点缀家居环境:将手绘水彩丁香花作品装裱并挂在家中,能给家居环境增添一抹清新和艺术的氛围。
  • 作为礼物赠送:手绘水彩丁香花作品可以作为精美的礼物赠送给亲友,表达心意。
  • 参展与交流:如果您有一定的绘画水平,您可以将手绘水彩丁香花作品参加一些绘画展览或艺术交流活动,与其他艺术家交流切磋。

总之,手绘水彩丁香花作品是一种独具魅力的艺术表现形式,它能通过色彩和线条的组合,展现出丁香花的美丽和生气。希望大家可以通过自己的努力和创作,完成一幅幅精美的手绘水彩丁香花作品。

感谢大家的阅读!

八、彼岸花手绘教程水彩

彼岸花手绘教程:用水彩展现美丽和神秘

彼岸花,这朵美丽而神秘的花朵一直以来都给人们带来了无尽的遐想和惊叹。它的绚丽色彩,悲伤的背后故事,以及其独特的形态,都使其成为了艺术家们喜爱的创作对象。在这篇博文中,我将为大家介绍彼岸花的手绘教程,并使用水彩来展现它的美丽。

所需材料:

  • 水彩颜料(红色、橙色、黄色、绿色、紫色等)
  • 水彩纸
  • 淡笔
  • 画笔(细尖和粗尖两种)
  • 水杯和水盒

步骤一:素描彼岸花的轮廓

在开始绘画之前,我们需要先做好素描。选取一张水彩纸,并使用淡笔轻轻描绘彼岸花的轮廓。确保轮廓线条流畅,而且不要用过多的细节。

步骤二:上底色

在开始上底色之前,准备好水杯和水盒,以及各种颜色的水彩颜料。上底色时,我们可以使用红色、橙色或黄色,这些颜色可以为后面的绘画打下基调。选择一种颜色,在彼岸花的花瓣部分进行涂抹。使用细尖的画笔来涂抹较小的区域,而对于较大的区域,可以使用粗尖的画笔。

步骤三:绘制细节

等到底色干燥后,我们可以开始绘制彼岸花的细节了。使用绿色的水彩颜料,绘制彼岸花的茎和叶子。利用细尖的画笔,在花瓣上绘制一些细小的线条,以增加花朵的层次感。

步骤四:增加阴影和光线效果

彼岸花的美丽在于它鲜艳的颜色和明暗变化的层次感。因此,在绘制彼岸花时,我们需要注意在花瓣上增加一些阴影和光线效果。选择深红色的水彩颜料,根据光线的角度,在花瓣的一侧绘制一些深色的阴影。使用细尖的画笔,以小而轻的笔触进行绘制,以表现出阴影的柔和感。

步骤五:细节修饰

在完成了基本的彼岸花绘制后,我们可以继续对画面进行修饰。运用水彩颜料的透明性,我们可以在花瓣的表面添加一些细微的纹理和颜色变化。使用深红色和紫色的水彩颜料,以及细尖的画笔,轻轻地在花瓣上增加一些细节。此外,还可以使用绿色的水彩颜料来补充叶子和茎的细节。

步骤六:润色和修复

在完成了彼岸花的绘制后,我们需要对整个画面进行润色和修复。使用适量的水彩颜料,轻轻地在画面上添加一些细小的细节和修饰。同时,如果有需要,可以使用绘画胶带将画面的边缘进行修整。

通过以上步骤,我们可以使用水彩来绘制出一幅美丽而神秘的彼岸花作品。水彩的特性使得画面充满了柔和和透明感,给人一种灵动的观感。彼岸花的绘制需要一定的技巧和耐心,但只要用心,相信每个人都能够创作出一幅令人赞叹的作品。

希望通过这篇手绘教程,能帮助到想要学习绘画的朋友们。无论是对彼岸花的热爱,还是对绘画的喜爱,我相信每个人在创作中都能找到属于自己的乐趣和灵感。让我们一起用水彩绘制,展现彼岸花的美丽吧!

九、薰衣草水彩画手绘图片

在追求美的世界中,薰衣草一直被视为一种典雅的花卉。它的淡雅的紫色和芳香的气味让人心旷神怡。近年来,薰衣草水彩画手绘图片在艺术爱好者中变得越来越流行。薰衣草的柔和和独特的形状在水彩画中完美地体现出来,能够给人带来一种平静和放松的感觉。

薰衣草水彩画的魅力

薰衣草水彩画有其独特的魅力之处。首先,薰衣草的颜色让人心旷神怡。它的淡紫色给人一种宁静和安详的感觉,能够舒缓紧张的情绪,带来内心的平静。这种淡雅的色调在水彩画中能够以柔和的方式展现出来,给人一种温和的感受。

其次,薰衣草的形状与纹理对于艺术家来说是一种挑战和乐趣。它的细长而独特的花蕾、叶子的轮廓和茎干的曲线都是非常吸引人的元素。艺术家可以通过水彩的透明质感和层次感来捕捉到这些形态,使薰衣草在画面中栩栩如生。

如何绘制薰衣草水彩画手绘图片

要绘制出美丽的薰衣草水彩画手绘图片,需要具备一些基本的绘画技巧和技巧。以下是一些技巧,供您参考:

  • 选择合适的颜色:薰衣草的颜色可能会有所不同,根据不同的品种和环境,可能会有浅紫色、深紫色甚至蓝色的品种。在绘画时,可以根据自己的喜好选择适合的颜色。
  • 运用湿画法:湿画法是水彩画中常用的技巧之一。通过先用水润湿画纸,然后在湿润的画纸上涂抹颜料,可以创造出柔和的过渡效果和水彩画特有的呈现方式。
  • 重视细节:薰衣草的形态和纹理非常细致,因此在绘制时需要特别注意细节。可以使用细小的画笔和轻柔的笔触来表现花蕾、叶子和茎干的细微差别。
  • 注意光影效果:光影效果是创造立体感和深度的关键。在绘制薰衣草时,要留意光线的方向和强度,在合适的位置添加阴影和高光,以增加画面的层次感。

薰衣草水彩画手绘图片的欣赏

薰衣草水彩画手绘图片可以给人带来无限的想象空间和欣赏价值。以下是一些精美的薰衣草水彩画手绘图片,让我们一起欣赏:

图1:柔和的薰衣草水彩画手绘图片,展现了花蕾和叶子的细腻纹理,给人一种宁静的感觉。

图2:色彩鲜艳的薰衣草水彩画手绘图片,通过明亮的紫色和精细的笔触展现了薰衣草的美丽和生机。

图3:温柔的薰衣草水彩画手绘图片,通过柔和的色调和细腻的绘画表现出了薰衣草花海的景色,令人沉醉。

以上只是一部分薰衣草水彩画手绘图片的欣赏,每幅作品都有其独特的风格和表现方式,带给观者不同的感受和体验。

结语

薰衣草水彩画手绘图片是一种充满魅力和艺术性的表现形式。它能够通过柔和的色彩和细腻的笔触展现出薰衣草的美丽和独特魅力。无论是作为艺术家还是观赏者,都可以从薰衣草水彩画中获得内心的宁静和放松。

十、如何自学水彩手绘?

说实话……嗯……我也不知道。感觉很多教程或者跟团也还是以短期速成的思路在引导初学者的。

还在不断摸索吧,但是毫无绘画基础的人和有一定基础的人,自学水彩的思路和路径应该还是有差别的。我属于完全,不会画画,可以说是画画负基础吧………………

所以我,其实一开始超级无头苍蝇的。就先看了好多视频和文章,了解水彩是什么,绘画是什么,然后酌情买了第一套完整的工具,纸,颜料,笔。(当然你知道,其实这个会上瘾,然后不得不继续坚持画画。。。。。)

然后,可能是一边准备好一本靠谱的教材(我选了简忠威老师的),一边也多存一些简单快手的素材,用快速出效果的临摹让自己保持信心和乐趣,用教材持续推进真正的学习和进步。多看视频,多学习?嗯,培养审美也很重要!!

然后……一起加油吧!

看,我的第一张和最近的一张,应该还是有进步的!

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